我们俩[电影解说]

被音乐吸引进来，越发爱上相爱想杀的一家祸害们。

就像片中老人的感情世界一样，沉默是大多数，离开的不仅是牛只的身躯，还有四十年知己的陪伴。

经过改编与重构，电影已经和那起骇人听闻的社会事件并没有多大关联了。在20分钟左右的NHK纪录片里，我们看到的基本是三知子一个人的身世际遇；而改编电影中，呈现的则是三知子周遭更多女性的生存困境，不过纪录片也好、电影也罢，都没有能够明确指出使一位努力工作的女性横死街头、究竟是谁的过失与责任。可能是原因太过复杂，或者深感无能为力，创作者制造出一个更加光明的结局，倒也无可厚非了。她的今天，会不会成为我们的明天？社会已经到了临界点，下一枚炸弹也许就不只是一具空壳了。

第一部的第一幕通常是最有趣的，因为要展现一些人间的、物质的细节，这部也是，在90年代风貌里塞进去一个谍战/潜伏的类型戏码，那段商业片罕见的长段记忆闪回，与shape shifter形成一种诡异的呼应，它指向的是humanity里自我认同的需要，在从冷战到恐怖主义到难民潮、从女权到平权的历史脉络里，可以观察好莱坞如何消化这种“当下性”，用视觉（去feminine的形象）和文本（我不需要证明给你看）勾勒超英故事的意识形态，同时，找自己也是本类型的驱动力，无疑，答案都是地球-大我-责任的逻辑。后半段在悬疑落地后，就接上了漫威的流水作业，剧情对叙事效率的要求，让动作与场景目接不暇，甚至无法区分，除了come as you are之类金曲，还能记得什么？地球往事之水滴？以及萨缪尔杰克逊比共和国还大一岁

确实不是一部放春节档的片子，因为内核是给成人看的救赎故事，不适合带娃看。不过确实相较于绚烂的画面，故事本身更令人触动，每个躲在自己保护壳下懂事无助的自己都希望有一个英雄站在身前施展魔法，愿每个走过长夜的人终将等到一束光。