水性杨花

把童年阴影的反派拍的这么鲜活和立体也是很棒呢

不是《辩护人》《黄海》《熔炉》之类直击社会阴暗面或者挑战潜规则、阶层板结的苦大仇深，是一部治愈片，观点很朴素——人与人之间需要相互理解，并且理解应该建立在平等、尊重的前提之上。对自闭症，我们容易简单地理解为精神病，对病患的精神世界有一种傲慢的抗拒，而电影中的证人则有一些戏剧性的开挂的技能，比如解谜游戏的擅长，以及听力非凡，可以听到远处钟表秒针的颤动。合理借力自闭者的技能，是其融入主流社会的方式之一。所以，主题可以延伸出“反歧视”“不抛弃不放弃”的衍生命题，另，三观相合是进入婚恋市场的通行证，这个没问题，电影台词也不坏，律师父亲、老同学两个角色十分立体，“你带个男人回来也是好的，这样，人也不会过于孤独啊”。长辈们认为你需要婚姻，也许真的是担心你以后日子会太孤独，不好过呢。

现代社会的爱情离不开舔狗食物链，生物链最底端的永远是付出型自我感动的纯情派。成年人的感情始于顺其自然，但可能终于旁人根本无法理解的点，比如柜子里被整理好的袜子。日本爱情片比国产好的一点就是不聚焦于男女主，而是把重点放在爱情的本质与人和人的关系性。“太好了你不喜欢我”这么有杀伤力的一句居然没能让女主清醒，简直是世间少有的狠人，海报大诈骗。

安哲从这部开始风格转向对个体情感表述不再像之前那么枯燥。隔两个月片中的几个长镜头一回想起来就极其震撼。咖啡馆里镜像看到想象中的父亲一直到地面积水倒影里真实的戏中戏的父亲角色出现；小酒馆里镜里镜外的强烈对比；老太太追随丈夫消失在黑暗里镜头缓慢右转划过空荡荡的码头定格在男主，身后灯一点点熄灭；剧场里激情的那一搞；暴雨中打着伞在木筏上守望大海的老人；父亲被流放归来后却又被居民放逐，口哨声（参加过游击队，安哲电影一如既往的政治表达）是沉默的暗号，也是对这个“满是烂苹果”的世界的愤懑无言，母亲最开始是冷漠不知所措到后来依然拾起这沉默的方式“对话”，到结尾的“我要跟他去”，是一种信仰（某种主义）层面的爱。跟爱情没多大关系。这种漂泊感是唯一的归宿。对标老塔《乡愁》信仰（某种宗教）层面的爱。

太左了，左到我都感觉太左了。